「杉山至（青年団）の舞台美術ワークショップ」レポート
２日目
記 富永浩至
5月20日（日）午前10時
一般参加者３名と演研メンバー２名が都合で来られません、演研メンバープラス１名でスタートです。
ＷＳ３『原風景のワークショップ』
「子どもの頃に見た視覚的な記憶、原風景というのが誰にでもあると思うのですが、例えば、別役実さんの戯曲には必ずと言っていいほど電信柱が出てきます。実際に聞いたわけではありませんが、あれは別役さんの原風景だと思います。別役さんは満州で生まれて、当時、満州の平原に電柱がたくさん立っている風景を強烈に覚えているのだと思います。この電柱というのは、日本の満州支配の象徴だったのです。だから、別役さんの原風景として残ったのだと思います。私は、島次郎さんという舞台美術家の「子どもの頃の記憶を頼りに町をつくるワークショップ」にヒントを得て、このワークショップ始めました。
では、まず自分の原風景をスケッチして下さい。思い出す視覚的イメージを形にしていきます」
例として、杉山さんは自分の原風景を語ってくれました。２つあって、１つは子どもの頃よく遊んだ場所で、多摩丘陵、当時新興住宅地を造成しているところで、家が建つ前の更地になっているところでよく遊んだ。もう１つは、初めて江ノ島へ海水浴に行って迷子になった時のもの。あの時の恐怖体験が原風景として記憶されているということでした。さて、我々も描きました。
村上さんは「おもちゃんこ」をして遊んだ記憶を絵にしました。「おもちゃんこ」、私は初めて聞きました。「おままごと」のことらしいのですが、微妙にニュアンスが違って、「おもちゃんこ」は「おもちゃんこ」だと言っていました(^_^;)。
写真のチームは、「少年少女探検隊」。夕方の日高山脈、通学路にあった入っちゃいけないと言われていた薄暗い林、禁止されていた鉄橋を渡ったことを描いたグループです。共通点は、視点が大きい事、そして未知なところへ行ってみたいというところです。私が入ったチームは猫や魚箱、あと踏切や店先にあるカエルの置物を描いた人たちです。共通点は視点が近く、手で触る事が出来るものを描いたところです。で、チーム名は「ACTION」。働きかけることによって、反応が出てくる共通点からつけました。
「では、次に自分たちのグループをアピールするプレゼン資料を作って下さい。自分たちのチームをイメージするスケッチを模造紙におこして下さい。そして、
・タイトル
・コンセプト
・グループ名
を入れて下さい。ビジュアルを形にしていきます」
これが大正解でした。これをつけた事によって立体的になり、インパクトがあります。杉山さんも「この筒をつけて、抽象化した事がとても良かった。グループワークの面白さは、こういうところにあります。一人では思いつかないような発想が、違うイメージを持った人がぶつかる事によって出てくるのです」と褒めていました。その抽象化に関連して、杉山さんがピカソの「ゲルニカ」の話をしました。
「昔は、絵を描くという事は、事実を伝えるという意味合いもあった。見たものを正確に描く。しかし、現代では写真などがあり、その必要はない。では、現代の画家はどのように表現をし、どのように伝えるのか。ドイツの無差別爆撃を非難して描かれたピカソの『ゲルニカ』、あの絵には死体が出て来ない。抽象的な牛の絵などが描かれている。しかし、十分にその悲惨さが伝わって来る。あの牛などはピカソの原風景ではないだろうか」
さて、我々のチームは、チーム名「ACTION」。タイトル「当たりクジ」「当たると動き出すケロヨン。動くヒモを引っ張ってみてね」、コンセプト「思いもよらぬことが起きる現実」です。坪井の描いたスケッチに出て来たヒモと宇佐美が描いた店屋の前にあるカエルの置物（たたくと頭が揺れるアレです）などから発想しました。何かをすると反応があるという共通点から、長いカラフルなヒモを引くとカエルが動き出すという事を決めて描き始めましたが、杉山さんから「楽しいだけになっていて、当初あった不気味さみたいなものが無くなっている」というアドバイスを受けました。で、考えたのが、紙芝居形式。２枚目の絵を描いて、当たったはいいが、動き出してみるととんでもない怪獣だったというオチです。カエルに人が食べられています(^_^;)。
ここで午前中のワークショップは終了。杉山さんからの講評です。（以下要約。といってもテープに録音していたわけでないので、正確ではありません。あくまでも私が聞いた印象です。あ、このレポートすべてそうです(^_^;)）
「このワークショップは記憶や感覚（知覚）を言語化する前の、形（ここではスケッチ）にする段階。演劇の場合は、言葉によって書かれた戯曲を、抽象化、具体化し、普遍化していく作業をする。その普遍化していく過程で、個人の記憶などの様々な個別の感覚が抜け落ちていく。普遍化されたものは分かりやすいが、逆に個別化されたものは深いので、そこを抜け落ちていかないように普遍化していく事が大事。原風景は、個人の記憶なのだが、それが他の人の感覚（知覚）を呼び覚ます。舞台美術は原風景のように観る人の知覚を呼び覚ますようなものでありたい」
午後に続きます。
5月20日（日）午後１時
大通茶館で昼食をとり、一休みした後、午後の部の開始です。
「
午後は先ほどの原風景に、夢をプラスしていきます。原風景が記憶で覚えているもの、知覚的なものに対し、夢は幻想。脳内のイメージ、視覚的なものです。皆さんが子どもの頃によく見た夢、強烈に覚えている夢を描いて下さい」
という事で、皆一斉に描きだしました。集中して描いていると、しばらくしてクスクスと笑い声が聞こえます。杉山さんが我々の描いている絵を見て笑っています。また誰か、突拍子もないことを描いているのかと思いきや、そうでありませんでした。なんと半数以上の５人が飛んでいる絵を描いていたのです。下の写真が、私の描いた絵、はい、飛んでます(^_^;)。
余談ですが、子どもの頃は飛ぶ夢とか、落ちる夢をよく見ましたね、あと追いかけられる夢とか。最近は全然見ないですけど。
「では、グループ分けをしますが、今回は、今まであまり同じグループになっていない人同士でグループを作りましょう」
そういえば、同じ顔ぶれがグループになる事が多かったような気がします。
「これから創作をしてもらいます。物語を作ります。空間性、視覚的な方向から考えて下さい」
ここで杉山さんは
『ブレイン・ストーミング』という言葉を使いました。私、分からなかったのでウィキペディア（便利ですね(^^)）で調べました。 『自由に意見を出し合い、あるテーマに関する多様な意見を抽出する技法のことである。質より量を重視し、お互いの意見に批判をせず、自由に意見を出し合うことで、周辺知識を列挙することができる。』という事でした。
「皆さん、まだ何をやっていいか分からない状態だと思いますが、まず、紙に脳の中のイメージを言葉や図などで視覚化して下さい。大きな紙に、それぞれが先ほど描いた原風景や夢のスケッチから気になる単語などを書き出して下さい。そして、同じイメージの言葉をつないでいき、共通するイメージを見つけて下さい。」
何せ、今まで一緒になっていないという事でチーム分けしたので、チーム名を考えるのも大変です。私を含め３人が空を飛んでいる夢を描いたのですが、一人宇佐美は「手のりカッパ３匹を駅のホームで落としてしまって、見つからなくなって茫然としている」という奇想天外な夢です。「手のりカッパ」って何？！
とても困ったのですが、みんな、夢の中に自分一人しか出てこないという事に気づき、この名前にしました。駅のホームにいるのに自分一人というのも分かりませんが(^_^;)。
いろいろ相談していたようですが、内容は分かりません(^_^;)。その後、話が煮詰まって気分転換をするためか、稽古するためなのかは分かりませんが、楽屋部屋の方へ移動していました。
面白い考え方です。インターネットで調べるとこんな例も出ていました。
＞ 例えば、１枚の紙がある。これは、破れるだろうか？紙は普通、破ることをアフォードしていると言える。しかし、ダンボールだったらどうだろうか。よっぽど力に自信がある者でない限り、破るということをアフォードしていないのである。
「自分がはっきり意識していないが、ひかれるもの。そこから何か出てこないか、気づきがないかという事です。ここに芸術の可能性があると思います」
舞台は、例の舞台奥の天井裏スペースを使いました。片寄と金田がそこにのぼり、梁に板を渡し、手前の柱に金田、奥の柱に片寄、それぞれが柱に耳をつけているところから。私がタイトルを言って始まりです。
富永「
タイトル『手のりカッパを探して』です」
片寄
「聞こえる」
金田
「いいえ、聞こえません」
これは鉄橋の線路に耳をつけているイメージです。下にいる富永が別の柱を木でカタカタと叩きます。線路を伝わって列車の走る音です。「来た、来た、来た！」と片寄が言い、富永が打つ木の音も大きくなります。列車が通り過ぎました。
片寄「あ、においがする。カッパのにおいだ」
金田「え、そうですか？どんなにおいですか？」
片寄「草のにおいだよ。僕のカッパは、草原のにおいがするんだよ。カネちゃんのカッパは？」
金田「私のは、においはしないですね」
片寄「ああ、そうなの。え、カネちゃんのはどんなカッパ？」
金田「私のは穴倉が好きですから、こんな所には来ないと思うんですけど」
片寄「ああ、そう」
二人は再び、耳をつけます。再び「来た、来た、来た！」そして、カタカタと木を打つ音が小さくなって、列車が通り過ぎます。
片寄「あれ、においがしない」
金田「そうですか？」
片寄「宇佐美、本当にこんな所に来るのか？」
下にいる宇佐美に呼びかけます。
宇佐美「いや、鉄橋の所にカッパが現れるというのは、最近の学会では定説になっているんですけどね・・・。もう少し右の方に寄ってみて下さい
」
片寄「この辺？」
宇佐美「そこでもう一度やってみましょう」
富永、また柱を叩き出す。
宇佐美「どうですか？」
片寄「ダメだよ」
富永「宇佐美、大体さあ、こんな音が列車の音には聞こえないと思うんだよね。この計画自体に無理があるんじゃない」
宇佐美「・・・」
片寄「じゃあ、富永のカッパはどんな感じなの？」
富永「僕のカッパは、消極的ですから、部屋にいるのが好きなんですよ・・・。何で逃げ出したのかな？」
片寄「（突然）あ、あっちの方で何か緑色のものが！」
金田「えっ、どっちですか？」
片寄「
あの穴倉の方！」
金田「行ってみましょう」
二人、天井裏の中に入っていく。下の二人は、「どうですか？」と心配そうに上を見上げている。
片寄、金田の両人は右側の入り口から奥へ消えていきました。（下の写真参照）その間、中では片寄と金田が頭にカッパの皿をつけています。紙の皿で作りました(^_^;)。
カッパになった二人が左の入り口から顔を出し、ニヤッと笑って終わりです。
文字にすると面白さが伝わりませんね(^_^;)。杉山さんは絶賛してくれました。「これは成功です。面白かったです。手のりカッパが何か分からないところが、またいいですね。手のりカッパをどんなものか説明しなかったところが良かったんですね。最後の所も、一度見えなくなってから、また現れるまでの時間が、どうなるんだろうと想像力をかき立てられました。良かったです。はい、次のチームはハードルが高くなりましたよ」
中央に毛布が敷いてあります。４人の女性が一列に並んで、いかにも気だるそうに入ってきます。ここでもう笑いがでました。そして、４人が座ると、夢の話や子どもの頃の話を一人ずつ始めます。これは、村上さんが描いた「おもちゃんこ」のイメージです。初めのうちは、みんなボソボソと素のしゃべり方で、猫のぬいぐるみを順々に回しながら、話をしています。段々と話に興じてくると、順番を無視して話すようになります。そして、ちょうど坪井が話しているときに、村上さんがぬいぐるみを取り上げました。思わずムッとなる坪井の表情がとてもリアルで笑えました。そこからぬいぐるみの奪い合いになり、坪井がぬいぐるみを投げるのをキッカケに、誰かが「あっ！」と叫びます。
これもかなり面白かったです。飛んでいる場面など、まさに演劇ならではの表現方法だったと杉山さん、これまた絶賛です。この話がどのように作られたのか、坪井さんのレポートを次にのせておきます。
またまた、杉山さん登場「出だしは、普通に大人で始めたらどうだろう？」ふむふむ・・・・
「ラストに誰かがゴザを持って行っちゃたりしてもいいよね」とのアドバイスもありました。ってみんな杉山さんに動かされたって事かな？
ということで、２チームの発表が終わりました。それぞれのパフォーマンスも良かったし、とても充実した時間を過ごせました。で、杉山さんからのまとめです。
「２日間という短い時間でしたが、イメージを形にするということをやってもらいました。最後はイメージが違う人たちが組んでやりましたので、共有していくことが大変だったと思います。しかし、その共有するときに抜け落ちていくものの中に実は大切なものがあると思います。今回は空間から物語、そして記憶や夢から物語を作り、それに空間を加えて、パフォーマンスを作りました。グループワークをしていると、一人では思いつかないようなことが出てきます。そんなのありかよ！に創造の可能性があると思います」
杉山さん、２日間、本当にありがとうございました。その後、我々は杉山さんと夕食をとり、最終便の飛行機に間に合うように空港まで送りました。山内さんのときとは違い、無事東京まで飛んだようです(^_^;)。